Réservez vos billets de la Galerie des Offices [Mise à jour 2021]

La meilleure façon de découvrir toutes les œuvres d'art exposées et de se frayer un chemin dans cet immense espace est d'opter pour une visite guidée de la Galerie des Offices. Un(e) guide, parlant couramment plusieurs langues comme l'anglais, l'italien, l'espagnol et le français, vous accompagnera tout au long de la visite et vous donnera des informations intéressantes.

Comme la Galerie des Offices est l'une des attractions les plus populaires de Florence, vous serez presque toujours confronté(e) à de longues files d'attente à l'entrée. Si vous cherchez un moyen de contourner ces files d'attente, la meilleure solution est d'opter pour les billets coupe-file de la Galerie des Offices. Les clients bénéficient d'un accès prioritaire aux Offices et peuvent ainsi éviter les longues files d'attente.

La statue de David de la Galleria dell'Accademia est une des principales attractions de Florence. Si vous cherchez une visite qui couvre les œuvres d'art les plus importantes de la ville, votre meilleure chance est d'opter pour des billets combo Galerie des Offices et Galleria dell'Accademia. Avec cette option, les visiteurs bénéficient d'une visite guidée des galeries d'art des Offices et de l'Académie dans la ville.

Outre les galeries des Offices et de l'Accademia, il y a beaucoup à voir et à explorer dans la ville de Florence, du majestueux Duomo au Palais Pitti. Si vous souhaitez découvrir et visiter les principales attractions de Florence, la meilleure solution est d'opter pour les billets combo des Offices, qui vous donneront la possibilité de faire une agréable promenade dans la ville.

La plus grande œuvre d'art du peintre de la Renaissance Sandro Botticelli est peut-être la Naissance de Vénus. D'une envergure d'environ trois mètres, cette œuvre, à l'origine un cadeau à la famille des Médicis, représente la déesse de l'amour, Vénus. Au sommet d'un coquillage, semblant se faire baptiser, cette peinture mêle la pensée chrétienne et celle de la Renaissance en un seul et même lieu.

Le talent du peintre italien Fra Angelico a été qualifié de « presque parfait » par Vasari. Son œuvre, le Couronnement de la Vierge, représente le Christ plaçant une couronne sur la tête de Marie, entouré de saints et d'anges. Le travail d'Angelico est sans doute l'un des meilleurs exemples de l'histoire de l'art, grâce à l'utilisation de riches couleurs. Il est exposé À la Galerie des Offices depuis les années 1800.

Depuis sa fouille, dans les années 1500 à Rome, la sculpture du Groupe de Laocoon de Bandinelli est l'une des plus célèbres qui aient jamais été réalisées. Basée sur l'histoire grecque classique du meurtre de Laocoon et de ses fils, on peut observer l'attention minutieuse que Bandinelli porte aux détails dans la représentation de l'émotion brute de l'agonie humaine.

Parmigianino utilise des distorsions inhabituelles pour ajouter une touche dramatique à son portrait de la mère Marie et de l'enfant Jésus. Dans sa tentative de donner une nouvelle perspective à une représentation artistique vue et revue, Parmigianino imagine une Vierge plus grande que nature, avec un long cou de cygne, tenant un grand enfant Jésus, entouré d'anges.

Alors que la plupart des peintres abordent les sujets de leur art avec une perspective idéaliste, Raphaël, lui, a choisi de représenter le pape Léon X sous un angle plus réaliste. On peut trouver le pape dans son âge moyen, non seulement comme une figure religieuse puissante, mais aussi comme un intellectuel public. Ce qui en dit long ici, c'est l'influence sur l'art sous la famille Médicis.

Sous la tutelle de Verrocchio, de Vinci a créé son premier chef-d'œuvre, très convoité par la plupart des musées d'art du monde. Cette pièce représente le moment où l'ange Gabriel a annoncé à Marie qu'elle allait, par miracle, donner naissance à un garçon. On peut notamment s'attarder sur les moindres détails des traits de Marie et sur les lys dans le creux de la main de Gabriel.

Peu de peintures de l'époque du Titien représentent de manière aussi flamboyante l'érotisme que sa Vénus d'Urbin. Considéré comme un tableau très controversé de son temps, il représente Vénus nue, semblant représenter le mariage, la maternité et l'érotisme. Que vous soyez critique d'art ou non, vous ne manquerez pas d'admirer la finesse des détails et la subtilité des couleurs de ce tableau.

La représentation de Méduse par Caravage, l'un des personnages les plus fascinants de la mythologie grecque, a retenu l'attention des critiques pendant des siècles. D'après la légende, quiconque regardait Méduse pouvait se transformer en pierre. Ce tableau captivant, une toile sur un bouclier, représente sa tête décapitée, aux mains de Persée, lequel se sert d'un bouclier pour protéger ses yeux.